biographie

Né le 2 mars 1977, Alexis Descharmes a été formé par Annie COCHET et Michel STRAUSS, tout d'abord dans le cadre de la Fondation Jean Brizard, puis au Conservatoire National de Région de Paris, avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans les classes de Michel STRAUSS et Philippe MULLER (violoncelle), Christian IVALDI et Pierre-Laurent AIMARD (musique de chambre), Frédéric DURIEUX et Alain LOUVIER (analyse).

En 1997 et en 1999, il a joué dans l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne sous la direction de Bernard HAITINK et Colin DAVIS, et a participé à l’Académie du XXème siècle de l’Ensemble InterContemporain, dirigée par David ROBERTSON, George BENJAMIN et Pierre BOULEZ.

En 1997, il a remporté le 2ème prix au concours Valentino Bucchi à Rome.

En 1998, après avoir obtenu au CNSMDP son Diplôme de Formation Supérieure, il a été admis en cycle de perfectionnement. Il a obtenu dans ce contexte une bourse de la Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique et a par ailleurs été lauréat au concours des Avant-Scènes 1999.

Membre de l’Ensemble Alternance, entre 2000 et 2003, il fait partie depuis 1998 de l’ensemble Court-Circuit. Par ailleurs, il a participé à de nombreux concerts l’Ensemble InterContemporain, ainsi qu'à plusieurs enregistrements consacrés à Pierre BOULEZ, dans la collection 20/21 de la Deutsche Grammophon.

Depuis 1999, il est le directeur artistique de Quaerendo invenietis, un ensemble à géométrie variable, au service de la musique de chambre de toutes les époques.

En 2002 il est lauréat de la Fondation Groupe Banques Populaires, qui le soutient pour enregistrer son premier disque (commercialisé) en solo, consacré à Elliott Carter. 

Après avoir bénéficié pendant deux ans du prêt d'un violoncelle par le Fonds Instrumental Français, Alexis Descharmes joue depuis 1998 sur un violoncelle de Friedrich Alber, luthier à Montpellier, ainsi que sur un instrument de Claude Pierray, fait à Paris en 1714.

Alexis Descharmes est dédicataire du second concerto pour violoncelle du compositeur italien Ivan Fedele, dont il a assuré la création en 2005, avec l'orchestre du Teatro Lirico di Cagliari. Avec cette même formation, il a créé en décembre 2005 un concerto pour violoncelle de Christian Cassinelli.

Après avoir travaillé régulièrement comme musicien invité de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre de l'Opéra National de Paris ou encore l'Orchestre de l'Opéra de Lyon (en tant que violoncelle solo pour ce dernier), il a rejoint en Juin 2006 l'Orchestre de l'Opéra National de Paris...

Depuis 2006, Alexis Descharmes enregistre pour le label æon. Son dernier disque, consacré à l'œuvre pour violoncelle de Liszt, a été récompensé par un Diapason d'or de l'année 2007.

 

courte biographie        short biography        corta biografia

 

Comme musicien soliste ou en tant que membre des ensembles cités plus haut, Alexis Descharmes a eu l'occasion de se produire dans de nombreux pays : En FRANCE (festival Présence, à Radio-France, Festival d'Automne à Paris, Festival d'Ile-de-France, festival Agora à l'IRCAM, festival des Serres d'Auteuil, Auditorium du Louvre, Musée d'Orsay, Musée Carnavalet, Musée des Archives Nationales, Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, Hôtel d'Albret, Centre Culturel Italien, Institut Finlandais, Fondation Singer Polignac, Centre Georges Pompidou, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre des Bouffes du Nord, Salle Pleyel, Salle Gaveau, Salle Cortot, Opéra Bastille, Palais Garnier et Opéra Comique, Cité de la Musique, Zénith de Paris, Cité des Sciences et de l'Industrie et Grande Halle de La Villette, Trianon, Opéra de Lyon, festival Octobre en Normandie, festival Août en Orléans, Scène Nationale d'Orléans, festival Musica à Strasbourg, Auditorium France3, Opéra du Rhin, Cité de la Musique de Strasbourg, 38èmes rugissants à Grenoble, festival Messiaen à La Meije, festival Berlioz de la Côte Saint-André, Rencontres Musicales ProQuartet de Fontainebleau, Théâtre des Trois Vallées à Palaiseau, festival d'Entrecasteaux, festival de Pierrefonds, festival de Montpellier, festival Aujourd'hui Musiques de Perpignan, festival de Saint-Lizier, festival de la correspondance de Grignan, festival Toulouse-Les Orgues, Auditorium Maurice Ravel de Lyon, La Halle aux Grains à Toulouse, Arsenal de Metz, La Filature à Mulhouse, Les Ateliers de la Poudrière à Seyssel, La Passerelle à St-Brieuc, Grand Auditorium de Caen, théâtres de Nîmes, Clermont-Ferrand, Massy, Dieppe, Rencontres d'ensembles de violoncelles de Beauvais, Flâneries Musicales d'été à Reims, Grand Théâtre de Reims, Centre Acanthes à Metz, Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne...), à MONACO (Printemps des Arts de Monte-Carlo), en NORVEGE (festival Ultima à Oslo, festival Autunnale et festival Music Factory à Bergen), au DANEMARK (festival Amplitudes à Copenhague), en FINLANDE (festival Musica Nova à Helsinki), en ESTONIE (festival NNYD à Tallinn), en LITUANIE (Festival Gaida à Vilnius) en AUTRICHE (Festival Wien Modern, au Konzerthaus de Vienne, festival Wiener Festwochen, au MuseumsQuartier), en ALLEMAGNE (Beethovenhalle de Bonn, Internationale Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt, Wittener Tage für Neue Kammermusik à Witten, Bach-Archiv de Leipzig, Radio de Berlin-Brandenburg, Akademie der Künste et Philharmonie de Berlin, Institut Cervantès de Bremen, WDR et Philharmonie de Cologne, Schleswig Holstein Musik Festival à Lübeck, à Heidelberg et au Rheingau Musik Festival à Wiesbaden), en SUISSE (festival europäischer musikmonat à la Paul Sacher Halle de Bâle, festival de Lucerne, Opernhaus de Zürich, Gare du Nord de Bâle), aux PAYS-BAS (Concertgebouw d'Amsterdam), en BELGIQUE (festival Ars Musica de Bruxelles), au LUXEMBOURG, en POLOGNE (Festival d'Automne de Varsovie), en RUSSIE (Tchaïkovski  Concert Hall de Moscou), au ROYAUME-UNI (BBC Prom's Festival au Royal Albert Hall, au Royal Festival Hall de Londres, au Festival d'Edinburgh et à Sheffield) en ITALIE (Festival de Pontino, festival nuova consonanza et Goethe Institut à Rome, Teatro San Carlo de Naples, festival de Bolzano, festival Traiettorie à Parme, Grand Auditorium du Vatican, Teatro Lirico di Cagliari), en ESPAGNE (Festival de Música de Canarias à Las Palmas et à Tenerife, Auditori de Barcelone, Festival internacionale de Música Contemporánea à Alicante, Musée Guggenheim de Bilbao, Auditorio Nacional de Musica de Madrid, Quincena musical de San Sebastiàn, Festival de música española de Cadiz), en REPUBLIQUE TCHEQUE (Smetana Hall et Dvorak Hall à Prague), en SLOVAQUIE (Bratislava) en HONGRIE (Györ, Szeged et Budapest), en CROATIE (Zagreb), aux EMIRATS ARABES UNIS (Alliance Française de Dubaï) au CAMBODGE (Centre Culturel Français et Université des Beaux-Arts de Phnom Penh), en TUNISIE (festival d'El Jem, Tunis, Carthage, Sfax et Bizerte), en ISRAËL (théâtre de Jérusalem), au JAPON (Suntory Hall et Opera City Concert Hall à Tokyo, à Kofu, à Kyoto, à Yokohama et à l'université de Matsudo), à TAIWAN (Chiang Kai-Shek Center de Taïpeï), à HONG KONG (Sha Tin Town Hall), aux ETATS-UNIS (Musée Guggenheim de New-York, festival Sounds French, Philips Collection et Ambassade de France à Washington, An Die Musik à Baltimore), et au CANADA (Agora de la Danse et McGill University à Montréal, Tabaret Hall à Ottawa, Théâtre Centennial de l'Université Bishop de Lennoxville, Salle Multi de Méduse à Québec et Théâtre de Baie-Comeau).